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關於人的觀點，所謂惡的背後，呈載了哪些人，比較是回到人身上。人是故事中最重要的元素，帶著討論題目的心態去看戲的時候，在這個框架底下就可以做很多的討論。
「我們 」是重點。透過看劇中的他們，體會到 他們 就是 我們。獨特存在的他們都是在我們生活中會有類似的問題，但我們識而不見。
蒔媛表示:害怕死亡、不了解死亡，所以想寫這個主題。這是很另人恐懼跟不安的。
林:做為一個導演，能把你看劇作家的故事時，如實的陳述當時的感動，傳達劇作的理念，是導演該做的。
公視提案成功的原因:選角的成功、
導演有想法，然後去找了一些人來完成，這是作者論的角度，但其實在產業裡，是比較少見的。
製片先決，覺得某個版權有趣，買下來，然後找了導演來拍、找了編劇來改。在電視劇產業中，大部份是這樣的。而且導演可以做的發揮其實很少。
與惡是編劇先決，透過跟公視合作，有機會用大數據田調。
拍片是一群人的事，最後片子是一群人的共同創作。
與惡到底做對了什麼?讓它跟過去的台劇有點不同?
a:與惡在產製中，是個非常平衡的劇組，沒有人堅持己見、過於強勢，所有人站在滿好的位子去互補。是一個合作滿好的樣子。不是沒有情緒，而是相對一個好的組合。
戲劇工業裡的導演，都做些什麼?
文字變成影像，像是在做一個翻譯的工作。
翻譯者也是個創作者。刪、加都應該是因為理解、認同編劇，才做的。
療癒核心:
沒有明確的定義，每個人都有自己的想像，用比較嚴肅的態度來面對悲劇，通常古典悲劇的設定就是它的道德標準很高，你認為是美德的事情，然後你就會覺得他是這麼好的人，怎麼會發生這些事呢?好可惜。
導演是在「場面調度」。監督一場戲會如何產生的人，處理戲劇現場所有細節的人。
美術如何幫助戲劇的敘事?從直觀的印象當中就可以得出的結論。這些細節有符號意義，透過適當的美術設計就可以達到很好的效果。
營造這些一個新聞世界的時候，他的細節就可以很真實。這些美術細節都是在幫助一個故事表達。
化解對立的場域，木桌、盆栽、提供一個好好說話、好好釋放情緒的地方。
表演先決，所有一切都只是在背後支撐 表演。
剪輯:
人物先行與節制。
能不能捨得取捨，以整片的邏輯來思考每一個畫面。
音樂:
偏滿，
引導與定義:電視劇是小螢幕，不能輕輕點一下。
如果先貼上標，你理解這個標是怎麼來的，那你就能夠有機會撕下來了。顯示出一些標者的難處，各自的選擇與辯證，提出當中的無可奈何?你看到這些標怎麼貼上去的，就理解了標是怎麼貼上的，那就有撕的可能了。
對人性的理解比原本的想像還要更有希望一點，在看到面對這些議題時，是願意去同理的。
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